コミックスベスト2020

2021年新年あけましておめでとうございます。
今年も何卒よろしくお願いいたします。

新年のご挨拶に代えまして、昨年2020年のコミックベスト15作品を発表いたします。
ブログの記事として纏めるのは10年前の2011年以来となりますね。以降はTwitter経由で発信していました。以下のリンクのツイートツリーに過去ベストをまとめていますので、気になる方は参照いただければ幸いです。

ほぼ10年前のコミックベスト。

2011年私的コミックベスト10　 - In Jazz（はてなダイアリー版跡地＆元『My Favorite Things』） https://t.co/ItX9CnEwVZ

— テリー・ライス (@terry_rice88) 2020年12月24日

また今回は目次を配置しています。各作ごとに短評を付けておきますが、どの作品を選んだかザクッと見たい場合はそちらをご覧いただければ。
なお15作品を選出していますが、基本的には2020年に発行された単行本ベストです。複数巻で選出した作品もありますのでこのような形を取っています。またブログやTwitterでの筆者の発言を知っている人はご存じでしょうが筆者はここ5年以上、斉木久美子「かげきしょうじょ！！」がずっとマイベストトップに君臨していますので、該当作は永世1位として揺るぎないものと認定しています。ゆえに以下の選出で語ることはしませんがそれを踏まえていただけると幸いです。

かげきしょうじょ！！ 10 (花とゆめコミックススペシャル)

それでは以下より、ベストコミックの目次一覧と短評です。

1. 上野顕太郎「治虫の国のアリス」

博覧強記のギャグ作家、上野顕太郎による手塚治虫への一大オマージュ奇譚。ほぼ全編全頁コマ割り、キャラクターまで手塚治虫作品からの引用と模写で構成された気の遠くなるような作品。コマ割り、ページ構成までコラージュした上で描かれる「マンガによる手塚治虫（作品）批評」というのはおそらく氏にしかできない所業であり、手塚治虫という巨星の偉大さを改めて目の当たりにする。誰もここまでやれとは言ってないはずだが、「思いついたら描く」を徹底する上野顕太郎の作家精神には感嘆するばかりだ。

治虫の国のアリス (TCコミックス)

2. 笹生那実「薔薇はシュラバで生まれる―７０年代少女漫画アシスタント奮闘記―」

美内すずえ、山岸凉子、樹村みのり、三原順、くらもちふさこなどの少女漫画黄金期にアシスタントとして渡り歩いた作者の体験を描いた一作。今まで語られることはあっても、スポットの強く当たってこなかった70年代少女漫画家の事情や作品制作の背景が描かれているのが本作の特筆すべき魅力。個人的には本作で描かれる樹村みのりの人となりが作品の雰囲気そのままなのに「らしいな」と感じ入った。昨今、このような「トキワ荘以後」の漫画家実録ものが頻出してて、知らなかった歴史を垣間見るのが興味深い所。昨年「連ちゃんパパ」が予期せぬリバイバルとなったありま猛「あだち勉物語」なども面白い。
しかし別のニュースで作者が「静かなるドン」の新田たつおの細君だと判明したのには驚いた。

薔薇はシュラバで生まれる―70年代少女漫画アシスタント奮闘記― (EAST PRESS COMICS)

3. 古賀亮一×山田J太「エコエコアザラクREBORN」(1)

70年代少年チャンピオン黄金期を支えた、古賀亮一のホラー漫画「エコエコアザラク」を「JKハルは異世界で娼婦になった」のコミカライズを手掛ける山田J太が現代に蘇らせた作品。原作のおどろおどろしい絵柄に対して、極めてスタイリッシュな絵が魅力的だが、本巻収録の美術教師のエピソードで描かれる人間心理の表裏など、物語の方も見応えあり。主人公、黒井ミサのゴシックな魅力を存分描き出してる点では今後が楽しみな作品だ。

エコエコアザラクREBORN　１ (チャンピオンREDコミックス)

4. オノナツメ「BADON」(2)

作者の「ACCA13区監察課」と舞台設定を同じくする作品、タイトルもACCAの首都バードンから。「ACCA13区監察課」は基本的に政府組織内の駆け引きをメインとしたサスペンスだったが、今回は賭博の街ヤッカラ出身の前科持ちの男たち4人が共同経営の煙草屋（規制の厳しい高級嗜好品として流通している設定）を始めるという出だし。背景に陰のある元・悪党たちと煙草を軸に繰り広げられるサスペンスをじっくりと描いていくのが魅力的。シックな海外ドラマ的センスの光る作品だけど、2巻はそういった趣の強い上質のサスペンスとして単巻としても面白く仕上がった内容。TV局のドラマ制作に端を発する殺人事件の顛末が描かれていく中、そこに流れる男仲間の不和と後ろめたい感情に元悪党たちは何を見るか。肩筋張った話運びにならず、仄暗くも穏やかに包み込む作者の筆致に唸った。

BADON 2巻 (デジタル版ビッグガンガンコミックス)

5. 松浦だるま「太陽と月の鋼」(1)

「累ーかさねー」で女の美醜にまつわる話を舞台演劇に絡めたサスペンスとして描いた作者が、江戸時代の天保年間を舞台に武家社会で居場所の見出せない男を描く伝奇SF時代劇。刀を握れない下級武士にまとわりつく出自の呪いに、親子の呪い。「～であらなければならない」という苛烈な強迫観念によって生きる道筋や術が見つけられずに追い込まれる男の前に現れた一人の女性。その出会いが男を束縛から解き放ち、自らの存在価値を認められるようになるが──。　短期連載の「今/渦子 往く琥珀色のはて」を経て、送り出された新作はこう来たかと膝を打つものだった。翻って、男性にまとわりつく呪縛を解く物語を時代劇にして描くという作者の捻りが利いていて、現代的なフィクションの筆致として響くものになっているのはお見事という他ない。物語の引きも強く先が気になる所。

太陽と月の鋼（１） (ビッグコミックス)

6. 近藤聡乃「A子さんの恋人」(6)(7)

漫画家のA子さんが二人の男性の間で行ったり来たりする物語。ラブストーリーというか、男女間の異性関係への捉え方の違いをさりげなく、そして深く抉った作品だと思う。私小説的な内容でもあるけど、どっちかというとこれは男性に読んでもらいたい作品。男性の思ってる事と女性が思ってる事が同じなんてわけはなく、結ばれるという事を引いて考えると、お互いの足りない部分を補える関係が最良である、と言葉で書いてしまえばなんてことないかもしれないけど、そこにメリットデメリットがあってデメリットが上回れば、無理になるのは当たり前で「本当にそこの所、分かってるの？」と突き詰められる作品かなあ。総じて人間関係の話ですね。

A子さんの恋人 6巻 (HARTA COMIX)

A子さんの恋人 7巻 (HARTA COMIX)

7. 小川麻衣子「てのひら創世記」(2)

という「A子さんの恋人」のテーマ軸をよりもっとセカイ系ジュブナイルSFに寄せて、ラブコメ度を高めた作品が「てのひら創世記」と言っても過言ではない。その他、80年代末～90年代初頭の漫画・アニメの諸作のオマージュも引用しながら、中国雑技団的なバランス感覚で取っているのが頭おかしいわけですが（褒め言葉）。男女が陰陽であるという提示から、陰と陽の男女カップルの構図が浮き彫りになって、世界の命運を左右する攻防が胎動する、昨今、ヘテロ（異性間）カップリングを描く事こそ繊細な匙加減を要する時代になってきているけど、それでも結ばれる価値を描こうとしている作品は貴重だなあと思う。

てのひら創世記（２） (ゲッサン少年サンデーコミックス)

8. 眉月じゅん「九龍ジェネリックロマンス」(1)

「恋は雨上がりのように」の作者が次の一手に打ったのが「欠落したノスタルジーがまとわりつくディストピアSFラブストーリー」というのも攻めているなと思う。この欠落感に恋愛感情を散りばめると、それは「初恋」のように手の届かないイタチごっこでもあり。男女双方に「こびりついて忘れられない感情」に囚われていけばいくほど、見えなかった真実に近づいていくのはとてもサスペンスフルではないかと。どこまで作者が計算しているかは分からないが、隔週連載にペースを落としてまで作品構成を練っていることが伺える力作という印象が強い一作。

九龍ジェネリックロマンス 1 (ヤングジャンプコミックスDIGITAL)

9. ＬＥＮ［Ａー７］「ラブスコア」(1)

こちらも恋愛を絡めたSFストーリー。AIのシミュレートによって、実際付き合った際の相性をも評価してしまう恋愛アプリが大流行している世界。この漫画が面白いのは、「～との相性はｎ％です」というシミュレート結果に至る「行間」を仮想現実として読者に提示して読ませるという所。アプリの利用者である主人公には算出結果であるパーセンテージしか見えていないけど、読者はその算出「過程」が見えている仕掛けが上手い。主人公にはどこがどう起因してその算出結果になっているかは見えないが、読者はアプリの出す算出結果が本当に正しいのかという観点を必然的に持ってしまう。AIの結果が全てではないが生物の生存戦略が現代的な文明の利器に左右される危うさを面白い角度で描いている作品じゃないかと。

ラブスコア（１） (アフタヌーンコミックス)

10. 伊藤伸平「地球侵略少女アスカ」(3)

2020年は新型コロナウィルスの世界的な大流行によって、各国経済が大打撃を食らったのも記憶に新しい所だけどこのコロナ禍によって様々なものの在り方も色々と一変せざるを得ない状況にまで追い込まれていった印象の一年だったかと。同時にこのコロナ禍をフィクションの中にどのように落とし込んでいくのか、今後の課題になっていきそうにも思えるが、「地球侵略少女アスカ」の最終巻はそういったコロナ禍によって生み出された世情をいち早く漫画の中に落とし込めた一例だと思う。コロナの文字は一つも出てこないが、パンデミックで社会にパニックになるエピソードや最終決戦での日本政府の緊急事態宣言の発令のくだりなど2020年という時代の不穏さをシニカルに活写し、当世風SFコメディ（時折シリアス）に仕立てていたのは上手かった。

地球侵略少女アスカ ： 3 (アクションコミックス)

11. ジョージ朝倉「ダンス・ダンス・ダンスール」(16)(17)(18)

ここ2、３年のジョージ朝倉はずっと確変状態でヤバいですね……！20年に出た新刊は全てYAGP（ユース・アメリカ・グランプリ）編でもうほんとに全編全ページ面白い。いや、連載が始まった当初に思い描いていたパッショネートな展開がまさに展開されてて打ち震えっぱなし、雑誌連載で読んでいても熱量が物凄いし、単行本になるとそれが波状攻撃でくるからもうどうしようもないですね。こういうのを待ち望んでいたし、それがちゃんとやって来たことの喜びは筆舌に尽くしがたいですね。もう読んで下さいとしか。

ダンス・ダンス・ダンスール (16) (ビッグコミックス)

ダンス・ダンス・ダンスール（１７） (ビッグコミックス)

ダンス・ダンス・ダンスール（１８） (ビッグコミックス)

12. Cuvie「絢爛たるグランドセーヌ」(16)

「ダンス・ダンス・ダンスール」と同じくバレエダンス漫画ですが、こちらは先の作品と比べると理知的な筆致、いやけして「ダンス・ダンス・ダンスール」が頭悪いと言ってるわけではないですが。こちらの方がよりスポーツアスリートのようなストイックさを兼ね備えた内容。こちらはYAGPを通過して、1年間のバレエ留学編。ここに来て、寄宿舎ものの百合展開に入って来るとは思ってもなかったんですが、言葉や習慣の壁を乗り越えながらも、目指すべき場所へ切磋琢磨していく少女たちの姿はまさしく正統派の青春スポーツ作品として「ダンス・ダンス・ダンスール」とは一線を画すものと言えるでしょう。同じバレエでもこうも描き方が違うかと、より一層楽しめるかと。

絢爛たるグランドセーヌ　16 (チャンピオンREDコミックス)

13. 勝田文「風太郎不戦日記」(2)

そしてこれもまた青春。
「魔界転生」「甲賀忍法帖」などの小説家、山田風太郎の「戦中派不戦日記」の漫画化。第二次世界大戦末期に東大医学部の学生だった山田風太郎の昭和20年の一年が描かれた作品は、2020年の現代にも卑近しうる内容になったのではなろうか。コロナ禍によって、大学に通えずオンラインで授業をする現代の大学生と、空襲の恐怖や終わりの見えない戦争への焦燥感を持ちながら、医者になる勉強を積む風太郎たちの姿は重なって見えるし、原因は違えども、日本経済が困窮する中で生き抜こうとする様子も現在とダブって見えてしまう箇所がそここにうかがえる。違う所と言えば、風太郎は「日本が戦争に負けるはずない」という当時の青年たちなら持っていただろうありふれた感情を持っていたことだ。それが2巻の最後のエピソードで崩れ去る様はなんとも言い難い。当時の青年が受けた衝撃と喪失感が見事に伝わってくるカラー原稿の見開きは雑誌掲載時に読んだ時に相当なインパクトを思って受け止めた。日本の近代史の中でも極めて特異な1年間を過ごした人物の青春は今の人々にも共感を持てるものだろうし、なおかつ現代に響く描きがそこにあると思う。今読まれるべきマンガだ。

風太郎不戦日記(2) (モーニング KC)

14. 雨隠ギド「おとなりに銀河」(1)

とりあえず第4話ラスト7ページに死んだことをご報告しておきます。
久々に好きな感触・造形のヒロインに出会えたので、善きかな善きかな。
なんだかんだキャラが好きだとラブコメは一気に楽しくなりますね。

おとなりに銀河（１） (アフタヌーンコミックス)

15. 浅月のりと「ぜんぶきみの性」(1)

これも大好きですね、ラブコメとして。
もうキャラの相関図が色々グッチャグチャで楽しいという感情しか出てこない。
またヒロインが良いんですよ、これも。
騙されたと思って読んでいただきたい。
ラストの2作は久々に自分の嗜好に刺さるものが来たなという印象です。

ぜんぶきみの性 1 (電撃コミックスNEXT)

選外作品

安藤ゆき「地図にない場所」(1)
ハナツカシオリ「焼いてるふたり」(1)
大和田秀樹「角栄に花束を」(1)
宮崎周平「僕とロボコ」(1)
縁山「家庭教師(ガヴァネス)なずなさん」(1)

《終わりに代えて～2020年総括～》

2020年はあらゆるものの「呪い」が目に見える形で取り巻いていったという気がする。その発端がコロナ禍であることは言うまでもないが。ここ5年近く、TVアニメ話数10選の末尾にその年の総括的な事を書き連ねてきたがやはり今の状況は2016年から恐らく地続きであり、ひたすら悪い方向に向かっていったという他ないのではなかろうか、と思う事すらある。「呪い」はありとあらゆるところに点在し、ありとあらゆるものに絡みつき、染み付いている。今までそれに気づかないでいた、目を背けていた、なんでもいいがそれらが白日の下に晒された一年、だったのだろう。
古いものが新しいものに新陳代謝していくのは誰もが知る当然の摂理ではある。しかし、その「古いもの」が慣習として、新しいものに切り替わる時の弊害となる。もちろん新しいものばかりが良いものでもないことは百も承知であるが、こと日本においては旧態依然としたもの（それは慣習、価値観、体制、なんでも当てはまる）が「呪い」となって新陳代謝を阻んで行く。「呪い」は人の心も縛るが、組織や社会をも束縛してしまう。そうして国家全体に蔓延すれば、身動きが取れなくなってしまうのも、火を見るよりも明らかと言えるだろう。
「呪い」は解かなければならない。16年に「歴史の分水嶺」に入ったと語ったが、なにかを変えるためには様々なものが変わらないとならないのだ。出る杭は打たれるなどとはもはや言ってられない。そうやって束縛してくる「呪い」を社会は、個人は、自ら解き放っていくべきなのだ。どんなに小さなことからでも構わない。一人一人の人間がなにかしらの「呪い」を持った状態であるとするならば、まずはそこからだ。こんがらかりきった糸くずのようにこの国の「呪い」は骨の髄までこびりついてしまっている。今の進んでいるのかどうかすらも分からない微速前進の体をした「停滞」から抜け出さなければ、先はおそらくない。コロナ禍の状況でにっちもさっちもいかないのはもちろんだが、ひとりひとりが出来ることから何かに結び付けていけば、どうにかなるかもしれない。そこに希望を託す以外ないのだろう。
「呪い」を解き放つために。ここが「はじまり」だ。やれることをどうにかこなしていきたい。

あけましておめでとうございます！
THE SPELLBOUNDからMVのショートバージョンプレゼントします。フルバージョンは1月13日解禁となりますので楽しみにお待ちください。2021年は沢山の驚きと感動をお届けしていきたいと考えております。

本年もTHE SPELLBOUNDを宜しくお願い致します！#thespellbound pic.twitter.com/EwJQpqJY2f

— THE_SPELLBOUND_jp (@THESPELLBOUNDjp) 2020年12月31日

話数単位で選ぶ、2010年TVアニメ10選＆2020年TVアニメ10選

話数単位で選ぶ、TVアニメ10選。
毎年放映されたTVアニメの中から話数単位で面白かった回を選ぼうという有志ブロガー企画。
新米小僧の見習日記さんが集計されている、年末の恒例企画です。
「話数単位で選ぶ、2019年TVアニメ10選」参加サイト一覧: 新米小僧の見習日記
なお10年目という節目に当たる、2019年の集計を最後に本企画の集計者、新米小僧さんが企画を離れる事となりました。
長年の集計作業お疲れ様でした。

ちなみに本ブログは9回参加しています。なお過去の10選は以下のリンクから。

話数単位で選ぶ2011年TVアニメ10選 - In Jazz（はてなダイアリー版跡地＆元『My Favorite Things』）
話数単位で選ぶ2012年TVアニメ10選＋α - In Jazz（はてなダイアリー版跡地＆元『My Favorite Things』）
話数単位で選ぶ2013年TVアニメ10選＋α - In Jazz（はてなダイアリー版跡地＆元『My Favorite Things』）
話数単位で選ぶ、2014年TVアニメ10選＋α - In Jazz（はてなダイアリー版跡地＆元『My Favorite Things』）
話数単位で選ぶ、2015年TVアニメ10選 - In Jazz（はてなダイアリー版跡地＆元『My Favorite Things』）
話数単位で選ぶ、2016年TVアニメ10選 - In Jazz（はてなダイアリー版跡地＆元『My Favorite Things』）
話数単位で選ぶ、2017年TVアニメ10選 - In Jazz（はてなダイアリー版跡地＆元『My Favorite Things』）
話数単位で選ぶ、2018年TVアニメ10選 - In Jazz -What's Going On-
話数単位で選ぶ、2019年TVアニメ10選 - In Jazz -What's Going On-

とまあ、ほぼ皆勤賞みたいな感じですが、初回の2010年だけ企画に参加していません。このままでも別段構わないのですが、画竜点睛を欠くといいますか、企画が10年続いたのもありますし、当ブログとしても抜けている分の穴埋めをしておきたいなと思い、今回は2010年の話数10選を改めて考えてみようと思います。そして合わせて今年2020年の話数10選も選出しています。ぶっちゃけ今年の頭にやろうと思って塩漬けになっていた記事の抱き合わせ、もとい10年近く続けて何がしかの変化はあったのかという振り返りみたいなものをしてみようかと。

ちょうど10年前。あの当時見ていた作品ということを振り返りながら、記憶に残っている印象的な回を思い出しながら、選出してみました。多分、当時見た感覚とは違うでしょうけど、10年経った後も印象として残っているのはその作品の強度でもあるのかなと。どちらにせよ、当時参加できなかった（企画自体を認知してなかった）心残りを埋める作業だと思って、笑って見ていただければ幸いです。

大まかなルールは以下の通り。

ルール
・2010年1月1日〜12月31日までに放送されたTVアニメ（再放送を除く）から選定。
・1作品につき上限1話。
・順位は付けない。

これもまた「記録を残す」という点で、改めて企画の番外として記しておきます。
ちなみにスタッフ名等々は敬称略です。
なお今年は昨今の社会状況を鑑みて、各作のコメントは付けず総評コメントのみとさせていただきます。
では、以下より2010年の話数10選です。

《話数単位で選ぶ、2010年TVアニメ10選》

・生徒役員共 #4「A だから見えないところで着崩している/B おめでたー/C だから私はここまででいい」
（脚本：小山知子／絵コンテ：安川勝、金澤洪充／演出：金澤洪充／作画監督：大河原晴男／総作画監督：古田誠）

・アマガミSS 第3話「森島 はるか 第三章 ヤキモチ」
（脚本：木村暢／絵コンテ：畑博之／演出：奥野耕太／作画監督：羽野広範、宮崎修治／総作画監督：杉本功）

・ひだまりスケッチ×☆☆☆ 第4話「4月15日 日当たり良好」
（脚本：与口奈津江／絵コンテ・演出：近藤一英／作画監督：原田峰文、鈴木裕輔／総作画監督：伊藤良明）

・俺の妹がこんなに可愛いわけがない 第5話「俺の妹の親友がこんなに××なわけがない」
（脚本：倉田英之／絵コンテ：川口敬一郎／演出：町谷俊輔／作画監督：島田さとし、岡崎洋美、佐古宗一郎／総作画監督：川上哲也）

・Angel_Beats! EPISODE.05「Favorite Flavor」
（脚本：麻枝准／絵コンテ：浅井義之／演出：平井義道／作画監督：川面恒介、朱炫裕、許箕棟／総作画監督： 平田雄三）

・世紀末オカルト学院 Episode 04「文明の崩壊 The collapse of BUNMEI」
（脚本：大野木寛／絵コンテ：藤森カズマ／演出：中村賢太朗／作画監督：世良悠子／総作画監督：千葉崇洋）

・閃光のナイトレイド 第3話「ビッグフォーに影は落ちる」
（脚本：大西信介、阿谷映一／絵コンテ：高橋順／演出：羽生尚靖／作画監督：柳隆太）

・パンティ&ストッキングwithガーターベルト 第6回 第11話「悪魔のような女たち」
（シナリオ：大塚雅彦／絵コンテ：今石洋之／演出：大塚雅彦／作画監督：錦織敦史）

・四畳半神話大系　第3話「サイクリング同好会「ソレイユ」」
（脚本：上田誠、湯浅政明／絵コンテ・演出：牧原亮太郎／作画監督：浅野直之／総作画監督： 伊東伸高）

・STAR DRIVER 輝きのタクト第8話「いつだって流星のように」
（脚本：榎戸洋司／絵コンテ・演出：岩崎太郎／作画監督：やぐちひろこ／メカ作画監督 ：大塚健／総作画監督：伊藤嘉之）

《総評》
以上、2010年の話数10選でした。

今から見ると有名作ばっかりのラインナップですね。そして作画監督、総作画監督の人数も少ないという（笑）というよりまだ全体的に各セクション、話数担当者がはっきりしていて、細かく分担されていない所に当時らしい印象を持ちます。あとチョイスした話数のせいもありますが軒並み、制作会社の方もボンズやマッドハウスにシャフトなどなど、業界的には比較的規模の大きな会社なのも目に付くところでしょうか。こちらも今は細分化しすぎていて、聞き慣れない制作会社が乱立しているような状況ではあるのかなと。

その点では話題作ばかりという印象も。特に「アニメノチカラ」枠のA-1 Picutres制作2作品（ナイトレイド・オカルト学院）なんかも当時は結構目立つ作品だったのではないでしょうか。今となっては話題にする人も多くなさそうというか、今にして思うとどっちも手堅く地味な作品なんですよね。どちらも全体から見れば惜しい作品ではあるのですが、各話単位ではそれなりに楽しんでいた印象ですね。どちらも選出話数は印象に残っているものをチョイスしています。あとこの時期だとまだまだシャフトとガイナックスの勢いがあった頃ですね。後者のパンストは、ほとんど最後の花火と言っていい作品でもあり、後にTRIGGERを設立するメンバーが制作していると考えれば、十年一昔という言葉を実感せざるを得ないというか。2010年だとまどマギはまだ放映前なので記憶ははっきり残っていても「遠い過去」であることに身をつまされる思いです。そうそう、当時はまだプリキュアシリーズにも本格的には触れていないですね。初代から存在は知りつつも、ちゃんと作品を見始めるのはこの二年後に始まるスマプリからだったりします。よく考えれば10年代はプリキュアシリーズに触れてきた10年でもあるわけだなあとも。

2010年時点だとまだ、ノベルゲームやラノベの勢いもまだあった時期なのでアマガミや俺妹を選出してますが、俺妹については後追いだったはず。見返して思ったんですけど、地味に演出が上手いので何気なく見られてしまうなあと思った次第。思えば、原作内容を丁寧にアニメ化するという、いわゆる「原作準拠」の流れを汲むアニメ化だったかと思いますが、アマガミも俺妹もアプローチは違っていたけれど、丁寧な作りをしていた印象があります。あとこの時点では「生徒会役員共」のアニメが今なお続くロングコンテンツとなるとは微塵も思ってなかったですね。何気なく4コマ漫画（下ネタ全開だけど）という特性からサザエさん的な心地いいマンネリズムを得た、平成の作品としては珍しい作品になったなと思います。

そういえばこの年からTwitterを始めたので、アニメの感想をTLに流し始めた頃ですね。AB!やスタドラはもちろん、他の選出作も感想をしていた作品ばかりですがこの頃が一番熱心に感想してた気がします。けどこの年一番印象に残っているのは四畳半神話大系でしょうかね。スタドラも榎戸洋司ファンとして好きですけど、年跨ぎ作品で11年の話数10選でも選出しちゃってますしね。ノイタミナ枠でしかも湯浅政明監督が物凄くキャッチーな物語を見事にアニメ化したという点では、その後の10年間の活躍を象徴するような作品だったのではないかと思います。
思い返してみると、近くて遠いというのがぴったりとくる感じでしょうか。まあ、10年前なのだから当然と言えば当然なのですが、当時らしい色合いが出たチョイスになってるように思います。

────────────────────────────────────────────────────────────
　

さて、10年前を懐かしんだ後は今年2020年の話数10選。
新米小僧さんが勇退したTVアニメ話数10選の集計がどうなるかと思っておりましたが、今年2020年からは以下のサイトにて集計が引き継がれることになりました。

【お知らせ】「話数単位で選ぶ、2020年TVアニメ10選」の集計を「aninado」で行います！ https://t.co/2X7hrsh51I #aninado_tw @aninado_twより

— aninado (@aninado_tw) 2020年11月30日

・集計告知の記事
aninado.com

・参加サイト一覧
aninado.com

というわけで、今年も以下のルールで集計されます。

ルール
・2020年1月1日〜12月31日までに放送されたTVアニメ（再放送を除く）から選定。
・1作品につき上限1話。
・順位は付けない。

こちらもまた「記録を残す」という点で記しておきます。
同様にスタッフ名等々は敬称略です。
今年は色々あったので完走してる作品も少ないですが、そういう点でも「履歴」として残しておこうかと。
上の10年前の10選と比べてみるのも面白いと思います。

《話数単位で選ぶ、2020年TVアニメ10選》

ARGONAVIS from BanG Dream! 12話「ゴールライン」(6/27)
（脚本：毛利亘宏／絵コンテ：錦織博／演出(CGディレクター)：西野弘泰／作画監督：茶之原拓也、八森優香、大峰誠也）

BanG Dream! 3rd Season #3「帰らん！」(2/7)
（脚本：小川ひとみ／絵コンテ：増田敏彦／演出(CGディレクター)：森田紘吏／作画監督：八森優香、阪本麻衣、金城優）

22/7 #3 「こんにちは、新しい世界」(1/25)
（脚本：永井千晶／絵コンテ：森本育郎／演出：大矢雄嗣／作画監督：牧野和俊、横松雄馬、たかはし隆子、田川裕子、香田知樹、樋口香里／総作画監督：髙田晃）

ラブライブ！虹ヶ咲学園スクールアイドル同好会 第3話「大好きを叫ぶ」（10/17）
（脚本：田中仁／絵コンテ：長友孝和／演出：羽生尚靖／作画監督：神谷美也子、ハンミンギ、吉山隆士／ダンスパート絵コンテ・演出：京極尚彦、作画監督：吉山隆士／総作画監督：横田拓己、冨岡寛、吉岡毅）

D4DJ First Mix #6 Fall Camp(12/4)
（脚本：雑破業／絵コンテ：鈴木大介／ダンスパート絵コンテ：林翔子／演出(CGディレクター)：石川真平／作画監督：依田祐輔、茶之原拓也、前田亜紀、浅尾遥）

継つぐもも 三本目「お騒がせしろう君」(4/19)
（脚本：加藤還一／絵コンテ・演出：岩永大慈／作画監督：横田和彦、柳瀬譲二、森悦史／総作画監督：中原清隆、桜井正明）

地縛少年花子くん 第二の怪「ようせいさん」(1/17)
（脚本：中西やすひろ／絵コンテ：安藤正臣／演出：夕澄慶英！／作画監督：張鵬王、慶明、藤田亜耶乃、Park Ji-seung、Zhu Rong huang、木下由美子、二宮奈那子／総作画監督：伊藤麻由加）

pet 第13話「虹」（3/30）
（脚本：村井さだゆき／絵コンテ：寺東克己、大森貴弘／演出：友田政晴、鈴木薫平、向智子、大橋誉志光、酒井原美樹、小竹歩、大森貴弘／作画監督：輪和、山田正樹、大島貞生、丸英男、八木元喜、加藤明日美、青野厚司、田寄雅郁、工藤糸織、大西秀明、徳田賢朗、平野絵美、梅津茜、岩田幸大、日向正樹、永田詩央里、杉田葉子、藤優子／総作画監督：山田正樹）

ヒーリングっど♥プリキュア 第15話「初めてのケンカ…すれ違うのどかとラビリン」(7/12)
（脚本：田中仁／絵コンテ・演出：飛田剛／作画監督：上野ケン）

PUPARIA（11/20公開）
（原作、絵コンテ・演出、作画：玉川真吾）

PUPARIA

《総評》
以上が2020年の話数10選となります。

10年前に比べると人海戦術を繰り広げている作品が多いこと(苦笑)　色々と現状を物語っているようにも見えますがそれはさておき。今年はコロナ禍ということで、春クール作品と長期クール作品が打撃を受けた感のある一年だったかと。まあ、こればっかりはわりと天災に近い所もあり、仕方ない所ですが秋クールで本数が戻ってきたのは良かったのではないでしょうか。

まずブシロードの犬になったわけではないことを明言しておきたい。いや、選出作品の約半分がブシロード関連作なのは否定しませんがそうじゃない。結果的にそうなってしまったってだけです、真面目に。なんというか10年前に比べると、スマートフォンのソーシャルゲームと関連付けた作品が増えて、用意されている間口の広さによって作品に入り込むという経路が目立ってる印象がありますね。その辺は時代の変化とも言っていい。ただバンドリ！にしろD4DJにしろ、キャラコンテンツの趣が強いので話が面白いかというよりはキャラのやりとりを楽しむ作りになっているので、物語に没入するというとはちょっと趣が違うような印象もあります。物語を楽しむのではなく、キャラを楽しむという点では昨今流行しているVtuberなどの方向性に近い気がするかなと。バンドリ!の男性版「ARGONAVIS from BanG Dream!」については、キャラクターを物語に乗せた上で、きちんとドラマティックな展開を仕立て上げたという点で評価したいですね。バンドリ！本家とD4DJについては、話の方向性は違えど、キャラクター描写が印象的だったのを選出してます。

またアニメ×アイドルコンテンツという図式も今に始まったわけではないですが、やっぱり土壌としては成熟しつつあるというか。世間の評判はさしていいものではなかったように思いますが、やっぱり22/7なんかは秋元康が何度目かの挑戦でド直球にアイドルもの繰り出してきたのも象徴的でもあり。けど実際問題、22/7は昔ながらのアイドルストーリーを現代的に描写している分の地に足についた感じはあって、選出話数もきっちり盛り上がりのある作りになっている印象だったかと。虹ヶ咲については今年になって外伝的作品とはいえ、自分がラブライブを見ることになるとは思ってもなかったわけですけど、その点は本家スタッフ陣とは別に新規スタッフ陣で立ち上げたのが大きかったのかなとも。作品全体では個人的にそこまで強く心惹かれなかったのは残念ですけど、序盤の畳みかけ方は良かったなあと思います。

虹ヶ咲とは脚本家繋がりで選出となった今年のプリキュアについても、大分苦境を強いられた感じではありますが、大枠の地球環境というテーマの一方で「心」にフォーカスした物語はナイーブながら現代的な話運びで作品的にも攻めた作りという印象ですね。個人的にはこの脚本家さん、単発の各話脚本だと良い仕事するのにシリーズ構成や尺が長くなると急に凸凹する、という印象に落ち着いてしまっている（とはいえ、物語の滑り出しは凄く巧い）のはいいのだろうか。世間的には評価を受けているみたいだから、詮無いことだろうなとは思います。

オリジナル作品という観点から見れば、まずメディアミックス、ソシャゲ企画がありきで先行している分、完全オリジナル作品というものがかなりのレアケースになっているので「オリジナル」という言葉の持つ意味合いが以前とは大分様相を変えているなという印象があって、今後一層、商売っ気の薄い（言い換えれば物語性の強いものや突出した作画の)オリジナル作品においては厳しい状況が広がっていくように思えます。反面、漫画などの原作コンテンツを利用したアニメ作品が増えているのも、商売っ気を確保しつつアニメーションスタッフの能力を生かせる場として担保されているのかなという気がします。実際問題、選出したつぐももの第二期シリーズや花子くんなどの作品は原作の良さを引き出しつつ、アニメーションに起こすことでどのような表現を生かせるのかの判断がとてもスマートに行われているのではないでしょうか。特に花子くんはアニメに原作イメージを上手く落とし込むことに成功している映像で見応えがあるものになっていたと思います。

また、YouTubeなどの動画コンテンツを利用して、自主制作アニメを発表する個人製作のアニメーターが近年になって増えてきているのもの興味深い現象ですね。商業ベースとは別にアートスタイルとしてアニメーション表現を自由に発表できる場として動画サイトが利用されるというのもまた時代の変化なのでしょうね。TVアニメではないの反則な選出ではありますが、玉川真吾氏制作のPUPARIAはご本人も仰っているように、どこで止めても絵として成立するようなまさしく「絵が動く」というアニメーション本来の魅力を引き出した一本として記憶しておきたい所。

そして今年の一番に挙げておきたいのはpetですね。今回の10選上げるために、止めていた視聴を再開したわけですが、ものの見事にヤラレました。もちろん三宅乱丈先生の原作の良さがあるにせよ、かなり映像化の難しい作品に挑戦して、一本のTVシリーズとして全うできたのは評価したい所ですね。作画的には厳しい所が多々あった作品ではありました（※ソフト収録版では修正されていたりするんでしょうが）がそれを補うようにキャストの演技や台詞の応酬や演出に際立つ所があって、最終話は落涙せずにはいられない程には自分の中で刺さっていましたね……。ちゃんと原作を買いたいなと思わせる力のあったアニメ化だったのではないでしょうか。個人的には「愛で繋がっているけど、愛で結ばれていない人々の物語」という向きの作品だったので、ピンドラや天気の子などの面影を見るわけですが、原作は2003年の作品（アニメはその後、加筆修正を加えたコンプリートエディションが原作）なので、ようやくこういう物語なのかと理解できたのも大きかった。なかなかヘヴィでしんどい物語ですが、強烈に引き付けられる強い磁場を持った作品で、今送り出される価値と意義が感じられるアニメでしたね。興味のある方は是非に。

《終わりに》

いかがだったでしょうか。今年は時間的な余裕の無さもあり、各作コメントはせずに総評のみに絞りましたが、できれば来年は各作コメントできるような時間と本数を見ることが出来るようにしたいですね。毎年恒例の今年の総括については、コミックベストの記事で書けたらと思います。こちらは来年初めの更新になってしまうかもしれませんが、ご了承ください。まあ、あの怪文書めいたよくわからない文を楽しみにしている人はそう多くないでしょうけども、お待ちいただければ幸いです。

今年は新型コロナウィルスの影響で1年が過ぎたという感じがどうしても希薄ですが、こうしてTVアニメ10選記事を書く、あるいは読むことで年の瀬を感じられればいいなと思いながら、2020年の最後を迎えたいと思います。ひとまずの締めの挨拶としまして、筆者と関わってくれた皆様方に置きましては今年もお世話になりました。来年もまた良い年が迎えられるように、生き長らえたいと思いますのでよろしくお願いいたします。
ではまた。

音楽鑑賞履歴(2020年11月) No.1406～1415

月一恒例の音楽鑑賞履歴。
今月は10枚。地道に聞いてます。内容はライトメロウ・AORからのプログレ、キング・クリムゾン、そしてシカゴです。
もう12月ですね。急に寒くなってきました。今年は新型コロナで色々ありすぎて、何が何だかという感じでしたがもう年の瀬です。何がどうという事はありませんが、とりあえずやる事をこなしていこうと思います。
というわけで以下より履歴です

アースムーヴァー(期間生産限定盤)

グリーンスレイド

Three Sides Live

※聞いたのは93年発売のインターナショナル盤（レコードD面にあたる部分にスタジオ録音曲が収録されているバージョン）です。現行流通してるのはD面もライヴ音源の英国盤。Spotifyも同様の仕様です。

ナイトフライト I(期間生産限定盤)

ナイトフライト II(期間生産限定盤)

ソヴィゾーゾー

Larks' Tongues in Aspic

Starless & Bible Black

Red

Chicago 5

音楽鑑賞履歴(2020年10月) No.1399～1405

月一恒例の音楽鑑賞履歴。
めっきり寒くなってまいりました。10月は駆け込みで6枚ほど。コメント書かない分、サクサク聞ける感じではあるのでもうちょっと聞くペースを上げたい所ですがどうにもこうにもまあ聞けるときに聞ければいいのかなとは思います。履歴のラインナップは基本AORです。この辺からAORものを買い漁ってましたので、しばらくその手の作品が続く感じになると思います。
というわけで以下より履歴です。

Give a Glimpse of What Yer Not

デビュー! (期間生産限定盤)

ネオン・スマイルズ(期間生産限定盤)

BLOSSOMS

ダウン・トゥーゼン・レフト(期間生産限定盤)

ミドル・マン

マンハッタン・アップデイト(期間生産限定盤)

『あなたとわたしの物語』～ラブライブ！虹ヶ咲学園スクールアイドル同好会～

誰かが誰かと向き合えば、そこに物語は生まれる。これはそんな些細な物語だ。

この所（20年秋）『ラブライブ！虹ヶ咲学園スクールアイドル同好会』を面白く見ている。サンライズが制作する「ラブライブ！」シリーズの第三作にして「ラブライブ！」の冠を脇に置き、「虹ヶ咲学園スクールアイドル同好会」（以下、『虹ヶ咲』）を前面に押し出した外伝的な作品だ。

作品タイトルの付け方からも分かるように今までのシリーズとはやや趣を一新して物語展開されている作品なので、前二作を見ていなくても新規にも入り込みやすい作品だろう（ご多分に漏れず、筆者もそのクチである）。同時に今までの作品とは異なった道筋を辿る物語となる事は間違いなく、さらには作品企画の根幹に関わる所を描いたものとなっていく印象も持った。それが記事タイトルにも示した『あなたとわたしの物語』だと筆者は考える。

gs.dengeki.com
www.lovelive-anime.jp

本作の特色としては、スマートフォンゲームアプリ『ラブライブ！スクールアイドルフェスティバルオールスターズ』のプレイヤー視点キャラ（というよりアバターだろうか）である「あなた」をキャラとして具現化している点だろう。物語は高咲侑と名付けられた「あなた」を狂言回しとして、スクールアイドルとなる9人の物語が繰り広げられていく。観客や視聴者と近い立場のキャラクターを配置し、物語を描いていく構図は創作において手垢のついた、あるいはよくありがちな形式として存在しているが、そこに本作の仕掛けと攻めの姿勢を見出すことが出来る。

特に第1話のこの場面には作品の意思表明を感じる。侑と幼馴染の上原歩夢がスクールアイドルにキラめきを感じ、自分もなってみたいと宣言するシーン。それまで歩夢は「好きなものを好きだ」と言う事を躊躇する類の少女であったが、侑がスクールアイドルにキラめきを感じ、のめり込んでいく様を見て同じようにキラめきを覚え、スクールアイドルを「やってみたい」という気持ちが芽生えた自分を偽らない事を心に決める。そうして歩夢は侑を相手取って、パフォーマンスしてみせるという流れはこの作品で表したい事が端的に示された描写だ。

歩夢と侑の間にはステージと客席が明確に存在している。もちろん物語上の見立てであることに異議を唱えるものはいないと思うが、侑と歩夢の立ち位置はまさしくスクールアイドルとファンの関係性だ。ステージでパフォーマンスするアイドルとそれを客席から見守り、応援し楽しむファンの距離感。こういったアイドルが題材の作品において恐らく頻出している関係性、距離感を『虹ヶ咲』では取り入れている。というより「キャラクターとしての『あなた』」である高咲侑を生み出した時点で、作品あるいは物語の方向性は決まっていたのかもしれない。少なくとも『虹ヶ咲』の世界に『あなた』はキャラクターとしての役割を与えられ、物語を動かす原動力の一つとなっている。

ステージ、舞台と観客席の相互関係はそのまま現実と虚構の境目でもある。演劇にしろライブパフォーマンスにしろ、観客と演者の関係性によって、そこに繰り広げられる舞台は日常から非日常へと切り替わっていく。「ラブライブ！」シリーズにおいて、その切り替わりを強く感じられるのはおそらくライブイベントだろう。アニメのキャストがそのままアニメと一緒のライブパフォーマンスを見せることで、観客席にいるファンは現実に（キャストの演じる）アニメのキャラクターが現実に現れたような体験をすることとなる。こういった再現性の体験が昨今流行している2.5次元舞台など大きな魅力の一つとなっているのは言うまでもない。

アニメの『虹ヶ咲』で目を引くのは、このステージと観客席の相対性をアニメの物語の中に溶け込ませている点に尽きる。TVアニメという媒体がすでに我々の日常に対し、非日常的な創作の世界であることを逆手にとってアニメの中で演者と観客の関係性を描こうとしている物語なのではないかと、そんな風に見えてくるのだ。であるからこそアニメの世界で行動する『あなた』、つまり高咲侑が生まれたのではないかと想像する。

『虹ヶ咲』の世界に高咲侑という『あなた』が存在しているという事は、翻って『あなた』と虹ヶ咲学園スクールアイドル同好会の面々との距離感や関係性が生まれるという事でもある。アニメの登場人物となった『あなた』であるからこそ、物語の主体となる９人とは同じ世界に存在し、同じ作品の舞台に立っている。これにより物語上の登場人物である『あなた』がキャラクターと交流するのを眺める『あなた』（＝視聴者＝ファン）という二重の構図が生まれることになり、高咲侑は『あなた』という性質を持ったキャラクターとして独り歩きしている事が分かる。

この辺りは美少女ゲームをアニメ化する際にプレイヤーキャラ（男性）をどうアニメ化するのかという問題と同様、キャラクターと同じ舞台に立つファンの代弁者としての『あなた』である一方で、高咲侑という独立したキャラクターである事の齟齬は明確に存在している。しかし『虹ヶ咲』の視聴者である『あなた』は画面の中にいる『あなた』を導線にして、自然と物語に入っていくことが出来るのだ。もっと言えば「アイドルマスター」シリーズのプレイヤー代入キャラであるプロデューサーと同種のキャラクター立てが高咲侑に施されていると考えれば、物語の見渡しが良くなるのではないだろうか。

『虹ヶ咲』がその物語の骨子にスクールアイドルとファンの関係性を据えるならば、そこに見えてくる物語のもおのずと見えてくる。1話の侑と歩夢もそうであったが、2話で描かれる中須かすみのエピソードもまたその物語骨子によって、展開されるストーリーだ。

カワイイをモットーとするかすみは後述する優木せつ菜の独断により廃部になった虹ヶ咲学園スクールアイドル同好会を諦めることが出来ず、侑と歩夢を引き入れて水面下でスクールアイドル同好会の活動を再開させる。その中で、PR動画を撮ることとなり、歩夢の演技に厳しい指導を付けてしまう。

しかしそれは以前、練習時にかすみが反発した際、せつ菜に叱咤された行為と同じものであった事に気付く。せつ菜同様、彼女もまた他人に自らのモットーを押し付けてしまっていたと気付く。

エピソードはかすみのスクールアイドル同好会への想いとスクールアイドルとしての信念が語られる中で「どうありたいのか」が焦点となっていく。しかしそれは自問自答では解き明かされず、他者というフィルターを通すことで解消されていくこととなる。つまり侑との対話によって、なのだ。彼女が奥底にあるわだかまりを吐き出すのを侑は受け止める。

画面の構成として侑と一対一の対話になった時、エピソードの主役になるキャラクターの問題点が炙り出されていく。それは1話冒頭の侑と歩夢のウィンドウショッピングの会話から徹底されているが、『あなた』（＝ファン）という性質を持った侑を前にして、「『わたし』（この場合はかすみ）はどうしたいのか？」と投げかけられている。

「一番大切にしたいものがあるから」スクールアイドルがやりたい。けど自分の思うカワイイは譲れない。侑はそんなかすみの想いを肯定して、それぞれ違う価値観は共存できるはずと背中を押す。ファンはアイドルの「好き」を否定しない。ゆえにアイドルはキラめいていられるし、ファンはそのトキめきを受け止めてくれる。

自分の在り方に迷う必要がないと気付けたからこそ、かすみはスクールアイドルとしてステージに立つ。『あなた』（＝ファン）がいるからこその『わたし』だからだ。

以上からも分かるように侑はスクールアイドルに魅了された人間だからこそ、アイドルを全肯定するのだ。それは侑の「熱中できるもの」とイコールであり、だからこそ反対にアイドル（歩夢・かすみ）側から見れば、『あなた』（＝侑）は『わたし』を承認してくれる存在でもあるのだ。『あなた』がいるからこそ頑張れる、スクールアイドルとしてステージに立てる。応援してくれる人に対して、応えるのがスクールアイドルだとすれば、『わたし』が『わたし』である理由はなにか、という事のが求められている。『虹ヶ咲』における侑との対話にはそういうニュアンスが含まれているように思えるのだ。

3話では優木せつ菜にそのスポットが当たるが、侑との関係性はさらに顕著となる。前述の通り、侑と歩夢たち（虹ヶ咲学園スクールアイドル同好会）の関係性はファンとスクールアイドルの関係性であるのは間違いないのだが、侑とせつ菜においてはその掘り下げ方をさらに深く推し進めたように見えるのだ。3話でのせつ菜と侑の位置関係が舞台と観客席というアイドルとファンの構図から外れているのが上記の画像からも分かるだろう。

その理由は明らかで、1話序盤の段階で侑とせつ菜の関係性は既にファンとスクールアイドルとして始まっているからだ。

せつ菜もまた前述のかすみとの一件によって、自分の理想を相手に押し付けすぎていた事に気付き、その幕引きの為に最初で最後のライブを披露した。しかし、それを見た侑がすっかり優木せつ菜というスクールアイドルに魅了されてしまい、大好きになってしまった。せつ菜が終わらせるつもりだったスクールアイドルに侑はなにかの始まりを見てしまった、という対比が良くも悪くも一線を画している。

せつ菜（＝アイドル）の視線の先に侑（＝ファン）がいて、侑はせつ菜が見つめる視線とパフォーマンスに心奪われてしまう。アイドルとファンの視線が重なり合う事で生まれる、会場の熱狂。その高まったボルテージこそ、スクールアイドルとファンが一体となる、共犯関係となった瞬間だと言っても過言ではないだろう。侑はせつ菜からその位の熱量を浴びたのだ。

せつ菜から浴びた熱量によって、侑の心に火が付いたのは言うまでもない。心象風景ではあるが、この時せつ菜の放ったプリズムが侑の体を通っている。これが極めて重要な描写なのだ。『わたし』が『あなた』をトキめきかせる。それはアイドルとファンという関係において、単純かつとても純粋なエンゲージだ。せつ菜からトキめきをもらったからこそ、侑の「大好き」が生まれた。『虹ヶ咲』という物語の始まりはまさにこの瞬間からだったのではないだろうか。

とどのつまりスクールアイドルとファンの関係性を最小単位に突き詰めていけば、『わたし』と『あなた』なのだ。『虹ヶ咲』はその関係性を内包した物語であるという事は冒頭にも触れているが、3話における侑とせつ菜（中川菜々）の対話はまさにその真骨頂ともいえるだろう。2話で描かれたかすみとの一件で自らのスクールアイドル観に挫折して、虹ヶ咲学園スクールアイドル同好会を独断で廃部し、自らもスクールアイドルを諦めようとしていたせつ菜に向かって語りかけるのは、もちろん彼女からトキめきをもらった高咲侑だ。

「『わたし（中川菜々）』の諦めた『わたし（優木せつ菜）』を認めてくれるの？」と問いかける少女に対して『あなた』（＝侑）はもちろん受け止める。なにしろ侑の「大好き」はせつ菜によって生み出されたものだからだ。ひとりのスクールアイドルから生まれたひとりのファン。『わたし』（＝スクールアイドル）を見つけて / 認めてくれた（初めての）『あなた』（=ファン）という構図こそ、高咲侑が物語で背負わされている役割なのだろう。

『あなた』という受け手が存在して初めて、『わたし』という物語が動き出す。これは単純な二者間を交差する物語ではない。これはアニメという媒体を通じて描かれる、プレイヤーとオーディエンスの物語なのだ。プレイヤーが輝くためにはそれを見てくれるオーディエンスが不可欠であり、オーディエンスがいなければプレイヤーは存在できない。だからこそせつ菜は『わたし』が『わたし』である必要を否定しようとしていた。

彼女にとっては「ラブライブ！」という夢の舞台を目指すことが『わたし』の存在理由であり目的である反面、それはオーディエンスの姿を見てないのも同然だったと言える。かすみに反発されたように、自分の目的と「大好き」に折り合いをつける事が出来ず、スクールアイドル同好会を廃部にしてしまうのも『わたし』が『わたし』である事に自己完結してしまっていたからだ。『わたし』を見ている『あなた』に気付かず、1話のたった独りのステージで幕を下ろそうとしていた。

しかし、そのせつ菜から「大好き」を受け取ってしまったのが侑なのだ。優木せつ菜という『わたし』の物語が閉じようとしていた矢先に、高咲侑という『あなた』が現れた。せつ菜に内在する『わたし』の存在理由とは別に、『わたし』が『わたし』である事に価値を見た『あなた』が、優木せつ菜の物語へと入ってきたのだ。

ラブライブ！を目指さなくたっていい、優木せつ菜という『わたし』が『わたし』である事を大好きだといって憚らない『あなた』がいて紡がれる物語はスクールアイドルとファンが共に歩んでいく物語だ。『あなた』が『わたし』を見て、『わたし』が『あなた』に応える物語。お互いがお互いに受け取った声援によって、一つの舞台が作り上げられていく物語なのではないかと、思わずにはいられない。

せつ菜と侑の場合、それが歩夢やかすみよりも強固に表れている。それは侑の心に火を付けたのがせつ菜であることからも明らかであるが、1話、2話に見られる舞台と観客席の関係から一歩踏み込んで、舞台を舞台袖から見守るファン（＝プロデューサー？）という関係に見えてしまうのはなんら間違いではないのだろう。それこそ『虹ヶ咲』が『あなたとわたしの物語』であり、『あなた』によって『わたし』が形作られる物語でもあるからだ。『わたし』が『わたし』であることを『あなた』が支えてくれる、だからこそより一層強い輝きを得ることが出来る。たくさんの『あなた』たちへとトキめきを与える『わたし』となるためには『あなた』が必要なのだ。

その意味でこの描写も非常に重要だ。せつ菜の放ったプリズムが侑を通り抜けて返ってきたと解釈すれば、侑がせつ菜から貰った「大好き」を、今度は彼女自身が受け取っているのだ。せつ菜を通じて、スクールアイドルのファンとなった侑が改めて、その「大好き」をせつ菜へ向けて放つ。そんな恩返しの描写なのではないだろうか。侑は画面にこそ映ってはいないが、優木せつ菜という『わたし』が戻ってきた中川菜々であると考えれば、すれ違っていた二つの自我が『あなた』である侑によってふたたび重なり合う事が出来たと見ることは可能だろう。

『あなたとわたしの物語』
誰かが誰かと向き合い、生まれる物語。『虹ヶ咲』とはそういう物語なのだ。広く捉えればプレイヤーとオーディエンス、アイドルとファン。突き詰めていけば、『あなた』と『わたし』という二者間の物語。しかし、『虹ヶ咲』という作品の主体になるのは『わたし』という個性だ。『わたし』というスクールアイドルが主題である以上、ファンである『あなた』は『わたし』を盛り立てる存在以上のものではない。現に1~3話のエピソードで描かれるそれぞれの『わたし』たちは、物語上のである高咲侑を通じて『わたし』である理由を得て、スクールアイドルとして舞台に立つ『わたし』を見ている。『わたし』たちの紡ぐ物語に『あなた』は不可欠であり、ステージには舞台と観客席がなければ成り立たない。では、ステージに立つ『あなた』たちを見る『わたし』はどうなるのか？　

『虹ヶ咲』が『あなたとわたしの物語』であるのなら、逆に観客席から『あなた』たちを眺める『わたし』という問題はやはり直面せざるを得ないだろう。これを書いている時点で作品の放映は4話まで進んでいる。今後、物語はどのように展開されていくのかはまだ分からないが、一通りの『わたし』たちの物語が語られた後、『あなたとわたしの物語』が逆から語られることによって、『虹ヶ咲』という物語は結ばれるはずだ。『あなた』と『わたし』が共に歩んだ先に見える、一つの舞台を作り上げる物語であればこそ、高咲侑という『わたし』がスクールアイドルである『あなた』たちに何を見るのか。そこを楽しみにしつつ、筆を置きたい。

【Amazon.co.jp限定】ラブライブ! 虹ヶ咲学園スクールアイドル同好会 1 (特装限定版)(全巻購入特典:録り下ろしドラマCD引換シリアルコード付)(メーカー特典:虹ヶ咲学園学生証付) [Blu-ray]

【Amazon.co.jp限定】ラブライブ! 虹ヶ咲学園スクールアイドル同好会 2 (特装限定版)(全巻購入特典:録り下ろしドラマCD引換シリアルコード付)(メーカー特典:虹ヶ咲学園学生証付) [Blu-ray]

【Amazon.co.jp限定】TVアニメ『ラブライブ! 虹ヶ咲学園スクールアイドル同好会』オープニング主題歌「虹色Passions! 」(メガジャケット付)

【Amazon.co.jp限定】TVアニメ『ラブライブ! 虹ヶ咲学園スクールアイドル同好会』エンディング主題歌「NEO SKY, NEO MAP!」(メガジャケット付)

音楽鑑賞履歴(2020年9月) No.1389～1398

月一恒例の音楽鑑賞履歴。
先月に引き続き「鑑賞履歴」のみを残す形で運用しています。今月も10枚。以前のペースには程遠いですが聞けているペースになってますね。さて、新規購入分はともかくすでに所持しているアルバムについてはどう表記したものかと考えたのですが、

引用機能を使って囲っているアルバムは所持盤です

このようにしてみました。この辺もおいおい試行錯誤して見やすい形にしていけたらと思います。
というわけで以下より履歴です。

Episode

Visions

回帰線

「ニュームーンに恋して/Z女戦争」

できれば愛を(初回限定盤)

ジョジョの奇妙な冒険 ダイヤモンドは砕けない 新オープニングテーマ「chase」

MICROPHONE PAGER

※以下は抜粋版。

It's Uptown

ULTIMATE COLLECTION MUROTIMATE BREAKS&BEATS VOL.1(DVD付)

ULTIMATE COLLECTION MUROTIMATE BREAKS&BEATS VOL.2(DVD付)

音楽鑑賞履歴(2020年8月) No.1379～1388

月一恒例の音楽鑑賞履歴。

今回から記事の内容をやや方針転換。
記事タイトル通り、「鑑賞履歴」のみを残す形にしてみました。
なんといいますか、義務感に駆られてレヴューを残そうとして、聞く枚数が少なくなったら元も子もないなあと思いまして、それだったら感想書かなくてもいいかなという結論になりました。
ひとまずなにかしらコメントをつけることを止めてみて、また書きたくなったら書く方向にしてみたいと思います。Twitterの方でその時聞いてるものについての反応を呟いていますので見かけたらご覧ください。まあ、そのおかげか、8月は10枚ほど聞けてます。

というわけで以下より履歴です。

GAME

トライアングル(通常盤)

『MOON PRIDE』[セーラームーン盤(CD+Blu-ray)]

「ニュームーンに恋して」堀江美都子/「乙女のススメ」ちびうさ(CV. 福圓美里)

「ニュームーンに恋して」ももいろクローバーZ/「永遠だけが二人を架ける」タキシード仮面(CV.野島健児)

JPN(通常盤)

Anthology Vol.1

センチメンタル通り

Land of the Free

サムホエア・アウト・イン・スペース